Immersive Sounds

Esmeralda Conde Ruiz

24/7

A new immersive artwork by Esmeralda Conde Ruiz

Pause

Bernadette  La Hengst

Moritz Simon Geist

AuditivVokal Dresden

ensemble courage

Sächsische Staatskapelle Dresden

David Adam

EVÎN

433X22

There’s no such thing as silence. John Cage

Frieder Zimmermann

4SeitenII6Saiten

Amy Bryce

A Kinder Society

Julian  Charrière

Dehlia Hannah

Ed Davenport

An Invitation to Disappear

AuditivVokal was founded in 2007 by the conductor Olaf Katzer and advanced in a short time to become one of the most distinguished vocal ensembles of contemporary music. The interdisciplinary artistic work focuses on the human condition, the question of the meaning of humanity, empathy, responsibility and dignity in the face of new technological, social and ecological developments.

More than 120 world premieres, exceptional in-house productions, international guest performances at numerous festivals as well as CD, radio and video recordings document the artistic diversity and stylistic singularity. The insights gained from the collaboration with the most renowned composers of our time also flow into the interpretations of early music, in which the ensemble fascinates with its own approach.

Belenish Moreno-Gil, geboren 1993, ist eine multidisziplinäre Künstlerin, Performerin und Musikologin. In ihrer Heimatstadt Jerez de la Frontera erhielt sie zunächst Klavier- und Gesangsunterricht. Sie studierte an der Universität Granada Musikologie und erwarb nach ihrem Abschluss zusätzlich einen Master in Musikerziehung sowie einen Master in Musikkulturerbe. Ihre Forschung setzt sich in erster Linie mit der traditionellen Musik auseinander. Schwerpunkte sind Genderforschung und posthumanistische Studien. Neben ihrem Abschluss als Musikologin studierte Moreno-Gil Gesang am Conservatorio Superior Victoria Eugenia (Granada) und der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, wo sie auch Unterricht in Tanz und darstellender Kunst nahm. In den letzten Jahren wirkte sie aufgrund ihrer vielseitigen Ausbildung an zahlreichen Projekten als Performerin und Musikdramaturgin mit. Gegenwärtig kreiert sie gemeinsam mit dem Komponisten Óscar Escudero Musiktheaterstücke. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Rahmen des Kontakte Festival (Berlin) und der Rotterdam Opera Dagen sowie an verschiedenen Orten in Österreich, Spanien, Belgien und Frankreich aufgeführt. Außerdem ist sie Dozentin bei KUNSTWELTEN, dem kulturellen Vermittlungsprogramm der Akademie der Künste, Berlin.

Belenish 

Bernadette 

John Moran

Josh Spear

COMPOSER GENAU!

Carsten Nicolai ist Bildender Künstler, Komponist und Musiker und wurde 1965 in Karl-Marx-Stadt (heute Chemnitz) geboren. Er lebt und arbeitet in Berlin und Chemnitz. Von wissenschaftlichen Referenzsystemen inspiriert, setzt er sich unter anderem mit mathematischen und kybernetischen Mustern wie Grids und Codes, Fehler-und Zufallsstrukturen sowie dem Phänomen der Selbstorganisation auseinander, wobei er die Grenzen zwischen den verschiedenen künstlerischen Genres zu überwinden sucht. Nicolai erhielt zahlreiche Preise und Stipendien, u.a. Giga-Hertz-Preis, Karlsruhe (2012), Villa Massimo, Rom (2007), Zurich Prize, Basel (2007), Villa Aurora, Los Angeles (2003), Goldene Nica, Ars Electronica, Linz (2000), F6-Philip Morris Graphik-Preis, Dresden (2000). Seine Arbeiten wurden in vielen nationalen und internationalen Ausstellungen renommierter Galerien und Museen präsentiert und fanden Aufnahme in bedeutende private und öffentliche Sammlungen.

Unter den Pseudonymen noto und alva noto veröffentlichte Nicolai eine umfangreiche Anzahl von Tonträgern, welche er bei zahlreichen Live-Performances in nationalen und internationalen Konzerthäusern, Clubs und Museen präsentiert hat. Dabei kooperierte er mit bedeutenden Komponisten und Musikern, u.a. Ryuichi Sakamoto, Blixa Bargeld, Ryoji Ikeda, Michael Nyman, Mika Vainio, Olaf Bender + Frank Bretschneider (signal), sowie mit diversen Orchestern für moderne Musik, u.a. Ensemble Modern, bcn 216 und zeitkratzer.

Carsten

Chaya

Olga Neuwirth

Robyn Schulkowsky

CoronAtion IV: whoever brought me here ... (2020)

David

Dehlia

Ensemble Avantgarde

Ensemble Modern

Esmeralda

Seit seinem Studium der Musikwissenschaften und Komposition arbeitet Frieder Zimmermann als Komponist für Film-, Theater- und Tanzproduktionen und betreibt das Ton-Studio der Herzen Quohren MPG, wo er Musik, Hörspiele, Filmmusiken und Filmton produziert.

Seit 2009 begleitet er als Komponist und Musiker die Cie. Freaks und Fremde und ist aus ihrem Gefüge nicht mehr wegzudenken. Zudem arbeitete er am Gerhart-Hauptmann-Theater Zittau, Volkstheater Rostock, Theater Plauen Zwickau, Comedia Theater Köln, Consoltheater Gelsenkirchen, Theater Junge Generation Dresden und am Societaetstheater Dresden sowie mit dem Sorbischen Nationalensemble und den Dresdner Tanztheater-Compagnien the guts company und Derevo.

Für seine Kompositionen erhielt Frieder Zimmermann zahlreiche Preise. Tourneen, Gastspiele, Film- und Tonaufnahmen führten ihn durch ganz Deutschland, in die Schweiz, nach Kolumbien, Österreich, Russland, Polen, China, Nepal, Indien oder Kamerun. Zwei besonders wichtige Projekte sind ihm die Musikformation TWORNA, mit der er zeitgenössische und zeitlose Adaptionen deutscher Volksmusik in die Welt trägt, und seine Bemühungen um eine enkeltaugliche und gemeinwohlorientierte Welt, gedacht und gelebt aus regionalem Engagement und kosmopolitischem Sendungsbewusstsein.

Marcus Schmickler

Marcel Weber

GLOCKENBUCH IV – Spectre Santa Maria dei Carmini

Marcus Schmickler + MFO

Garry 

Hans Jörg

Immersive Sounds _Edition 2023/24

John

Josh

Julian Charrière wurde 1987 in Morges in der französischen Schweiz geboren. 2006 begann er ein Kunststudium in der Schweiz. 2007 wechselte er an die Universität der Künste Berlin, wo er 2013 sein Studium bei Olafur Eliasson am Institut für Raumexperimente abschloss. Für die oft aufwändigen Entwicklungsprozesse seiner Werke arbeitet Julian Charrière mit internationalen Wissenschaftseinrichtungen zusammen. Zu Beginn seiner Projekte stehen meist ausgedehnte Exkursionen. Sie führen ihn in abgelegene und bedrohliche Gebiete wie Eisfelder, Salzwüsten, Vulkane oder radioaktiv verstrahltes Terrain. Seine Arbeiten waren bereits in zahlreichen internationalen Ausstellungen zu sehen, unter anderem 2017 in der Hauptausstellung der Biennale in Venedig.

Julian 

Klaus

Chaya Czernowin

Komponisten zum Frühstück

Chaya Czernowin as a guest with ensemble courage

Public Opera

MUSIC THEATRE POSITIONS | Day 1

Online Symposium with Theater der Zeit and POSITIONEN, Munich Biennale and HfM Dresden

MUSIC THEATRE POSITIONS | Day 2

Marcel Weber / MFO, light, tells spaces, creates sensations and works in light, video and scenography. MFO directs A/V performances, video works and installations and creates scenographies for theater and music pieces. As such, he works as the lighting and visual director of Berlin-Atonal and as a long-time collaborator of the Unsound Festival in Krakow/Adelaide/Toronto.

Marcel

Marcus Schmickler, composition (1968), studied composition and electronic composition at the Cologne University of Music and Dance, and musicology at the University of Cologne. He received numerous prizes and scholarships, including the Rome Prize of the German Academy, an Honorary Mention of Ars Electronica. He had performances at festivals of new music such as Donaueschinger Musiktage, Musikprotokoll des Steirischen Herbst, at electronic festivals such as CTM and Atonal in Berlin, at media centers such as ZKM, and Recombinant Media Labs SF and at festivals in Asia, South America and Australia. He founded two ensembles and composed for well-known ensembles such as Ensemble Recherche (D), yarn/wire (US), Ensemble Musikfabrik, S Staatskapelle Weimar,. He was Faculty in the MFA program music/sound at Bard College in NY, a guest professor in composi- tion at CalArts Los Angeles and at the Institute for Music and Media at the Robert-Schumann Hochschule Düsseldorf.

Marcus

Maryvonne

Matthias

Memento Malum

The Death Fugue by Paul Celan and its setting by Paul-Heinz Dittrich

Moritz Simon

Nikolaus

Podcast from HELL Episode 4 – TONLAGEN

The Other in Music?

Portrait Concert Giuseppe Sinopoli

Public Opera - Artist Lab

Robert

Robyn

SPLIT, DIVIDE

Online-Symposium

Óscar  Escudero

Belenish  Moreno-Gil

Subnormal Europe

The First Ladies

2020 November 3rd

Works by Goldmann, Heisig, Bredemeyer (UA), Schleiermacher a.o.

Carsten Nicolai

Xerrox Vol. 4

loose ends …

Search movements between HELLERAU and JVA for Helmut Oehring's "EURYDIKE? vol. 2".

Robert Lippok

Maryvonne Riedelsheimer

sunday 4 am

Óscar Escudero wurde 1992 in Spanien geboren. Er ist ein Multimedia-Komponist und Multimedia-Performer, der mit Ton, Video und virtuellen performativen Räumen arbeitet. Sein Schwerpunkt liegt auf der Erkundung der Kluft zwischen überkommenen analogen Konzepten von „Körper“, „Zeit“ oder „Bühne“ und ihrem aktuellen Zustand als virtuellen Gesamtkunstwerken. Seine Arbeiten wurden unter anderem von ensemble mosaik, Sarah Maria Sun, Neue Vocalsolisten Stuttgart, CrossingLines, Lluïsa Espigolé und PHACE in Auftrag gegeben und aufgeführt. Mit ihnen und anderen Künstler:innen war er auf zahlreichen internationalen Festivals und Bühnen vertreten, wie z.B. Heidelberger Frühling, Kontakte Biennale, Donaueschinger Musiktage „Next Generation“, ZKM | Karlsruhe, Schloss Solitude, Fundación Juan March und Museo Reina Sofía, E-Werk Freiburg sowie Repnet Hot House Festival in Malmö. Für seine Arbeit erhielt er verschiedene internationale Auszeichnungen, wie den Giga-Hertz Spezialpreis 2018 (ZKM, Experimentalstudio), den Busoni Förderpreis 2017 (Akademie der Künste, Berlin), den Premio Jóvenes Compositores SGAE-CNDM 2015 (spanisches Kulturministerium) und den ersten Preis des Thailand International Composition Festival 2013 (Bangkok). Seine Ausbildung absolvierte er am Conservatorio Superior de Música de Aragón (Musikalische Komposition bei Jesús Rueda sowie Agustí Charles und Oboe bei Francisco Gil), an der Royal Academy of Music Aarhus (Masterstudiengang bei Simon Steen-Andersen, Niels Rønsholdt, Joanna Bailie) und an der Anton Bruckner Privatuniversität (Carola Bauckholt). Stark beeinflusst wurde er auch durch den persönlichen Rat von Persönlichkeiten wie Stefan Prins, Michael Beil, Rebecca Saunders oder Chaya Czernowin. Er hat unter anderem Stipendien der Ernst von Siemens Musikstiftung (Progetto Positano) und der Fondation Idella sowie jährliche Künstlerresidenzen der Residencia de Estudiantes und der Fundación Antonio Gala erhalten. Außerdem lehrte er an der Internationalen Universität La Rioja im Masterbereich für Musikforschung (2014 bis 2016). In Zusammenarbeit mit der Musikdramaturgin Belenish Moreno-Gil kreiert er Musiktheater und unterrichtet im Rahmen von KUNSTWELTEN, dem kulturellen Vermittlungsprogramm der Akademie der Künste, Berlin.

Óscar 

HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

DTzM

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